这几天，有关戏曲的关注度挺高。相比电影、电视、流行音乐等，现在的传统戏曲属实“小众”了。“小众之事”引起大众关注，说明“小众”不小，事也真是个事儿。
“小众”不小，是说爱看戏的人不少，爱唱戏的人也不少，然而在市场上，他们就是找不到彼此。这就是问题。
前段时间，临沂的“小戏小剧”唱得挺火，据说观众如潮，每场演出现场都座无虚席。其成功的关键之一就在于“演出距离”——演出在广场，而不是在大剧院。“大剧院”是道门槛儿，不是谁都能迈得进去。
小戏小剧优秀作品《走娘家》在临沂市兰山区上演
临沂“小戏小剧”唱火的原因之二在于剧目的选择，有传统的也有新创的，但无一例外都是有“接近性”的，要么聚焦百姓工作生活，要么充满本地风土人情、历史记忆，和“听戏人”的心灵有连接。
这对戏曲的传承发展是个启示，就是唱要唱百姓喜欢的戏，且要在百姓能看见的地方唱，不能让百姓可望而不可即。
百姓喜欢的戏与“新”“旧”无关，关键在于好不好看。戏曲原本是大众艺术，要保持旺盛的生命力，就得走大众路线，一旦脱离大众，就成了无本之木。
拿老戏来说，《卷席筒》《朝阳沟》《五女拜寿》《穆桂英挂帅》等经典剧目之所以长盛不衰，就在于用大众化的艺术表达了积极的价值观，即使放在今天，也是好看的、有趣的、感人的。
老戏之外，每个地方每年都会创排一些新戏，很多新戏只出现在新闻中却没有在观众中流传开来，只能说明戏还不到位。
《白蛇传·情》电影海报
举两个例子，一个是2021年5月上映的粤剧电影《白蛇传·情》，上映20天就破了戏曲电影票房纪录，超五成观众不到30岁，在豆瓣上斩获8.1分的高分。再一个是2022年在网上爆火的戏曲动画短片《神女劈观》，在国内外广受追捧，连翻唱的“二创”视频都拥有百万级播放量。
请相信观众的鉴赏力，“沧海遗珠”很少，黄沙掩盖不住珍珠的光芒。能让观众解渴的艺术表达，无论是大电影还是小视频，无论是流行歌曲还是传统戏曲，都会被接受、被追捧。
戏编排得好看不好看与题材也没什么关系。《包青天》《穆桂英挂帅》的主题很宏大；《朝阳沟》讲了那个时候的大政策和价值导向；李天方的《李豁子离婚》也宣传了当时的婚姻法；淄博市京剧团根据作家刘知侠的小说编排的京剧《红嫂》，一演就演了几十年，至今还在演，场场赚足观众眼泪。
京剧《红嫂》剧照
传统戏曲要想让观众“买账”，首先就得在创排上下功夫。
不能否认的一个现实是，现在日常看传统戏曲的人以年纪偏大的为主，戏曲是他们小时候的“流行音乐”，他们对戏曲有情怀。情怀是后天培养的。这带给我们一个反思，为什么现在的青少年几乎接触不到戏曲呢？现在的青少年被电影、电视剧、流行音乐甚至游戏“喂”大，在众多的“文化餐饮”中，不能有戏曲吗？
这背后有多种原因，但唯一不能有的是戏曲不能将自己“锁”起来，既不能将自己高高举起放在“高台”，也不能以“传统”为枷不思创新。传统文化“两创”，戏曲应努力走在前列。
而检验其“两创”是否成功的最重要标准应该是观众的口碑和大众化普及的程度。
“山东手造”的成功在于将“非遗”照进现代生活，传统戏曲谋发展也得观照当下群众对优质文艺作品的需求和向往，并利用一切可以利用的现代手段向观众尤其是年轻观众靠拢。
京剧《燕翼堂》剧照
前面所说的临沂“小戏小剧”展演是一种方式，其实质是文化惠民工程。
2015年，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。在戏曲演出上，加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。
山东自2020年1月起试点实施省市县三级联合购买文化惠民演出，至今线下剧院演出700多场次，服务现场观众40多万人次，场均上座率97%。至于送到群众家门口的广场演出，数量更是庞大。
河北石家庄推出了文惠卡，市民只需要充值100元，就可以享受政府400元的观剧补贴。这是一种双向动力，群众花小钱就能享受高质量的演出，而剧团则要努力做出好作品吸引群众去看。
除此以外，戏曲主动找市场更为重要。在文艺形式百花齐放的今天，主动出击、加大宣介才能赢得更多机会。
2022年4月，某视频平台启动了“DOU有好戏计划”，邀请全国戏曲院团、专业戏曲演员，开启直播和线上演出，帮助更多传统文化变现。截至当年11月，江浙沪戏曲主播的收入同比增长81.36%。
此种形式也算是给戏曲演员开拓了一条新路。时代在变，形势在变，市场在变，总要跟随形势变一变，变则有生机。
近些年戏腔热度一直不低，《赤伶》《怎叹》传播很广，吴碧霞翻唱的《广寒宫》、郑潇翻唱的《琵琶行》备受好评，“上戏416女团”用戏腔翻唱流行歌曲吸了百万粉丝，黑豹乐队前主唱张淇也在《经典咏流传》中贡献了两次戏腔……虽然这些不是正统意义上的戏曲，但对于戏曲的普及与传承起到了很大作用。
豫剧演员直播唱戏
专业戏曲演员也该放下“身段”，大力去普及推广。比如“中国京剧第一女老生”王珮瑜，参加综艺，开直播，就是为了让更多人了解京剧、爱上京剧；国家一级演员傅希如，他与鬼卞合作的《离骚》，把说唱与京剧唱法巧妙融合，博得网友“原来京剧这么好听”的评价；“00后”豫剧演员聂玉芳，在网络平台直播唱戏……
山东专门搭建了“齐鲁云剧场”数字演艺服务平台，既搞线上直播，也供在线点播，短短时间就积累了近亿人次的网络人气值。
应该说，戏曲的传承发展，从上至下都很重视。重视是一个好的开始，但路需要一步一步踏踏实实地走，有人有钱还要有好的机制保驾护航。
戏曲振兴不是一句口号，做在当下、做好当下，才有未来。
