天工人巧日争新，艺术领域更是如此。11月10日在山东美术馆开幕的第十二届全国书法篆刻展览篆书、篆刻、刻字展上，展出的212幅优秀作品，在记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的艺术创作中，既体现出对优秀传统的扎实传承，又展现着匠心独运的艺术创新。

　　篆书篆刻自觉追求“法古求新”

　　入选国展的篆书作品，无论是抄录古诗文，还是书写自撰文章，均厚古雅之韵，又发时代新声。

　　江西刘自坤以《急就章》入选，他认为，学习书法不能急于求成，欲速则不达，书法水平的高低不仅仅体现在笔墨技法上，更多的是对中国传统文化的体悟和认知。他表示：“我认为，一个优秀的书法家，还是要有一点古代文人的风雅气质的。”李愿基是山东３位篆书入选作者之一，谈到自己的创作时，他表示特别注重“引经据典，力避错讹”，并以“金石为范，上古追溯。挹取菁华，摈弃糟粕”，足见他们对中国文字和书法传统的学习继承，以及努力推陈出新的艺术追求。

　　篆刻是倍受大家喜欢的一种艺术，方寸之间，别有韵致，美不胜收。篆刻艺术家们对于传统与创新，都有着自己独特的思考。

　　湖南杨印伟是入选本届国展的作者之一。他认为，学印当从古从精，“秦汉是过不去的坎。”他自己治印，追求印面淳朴、用字雅稚、线条敦厚、气象苍莽，“所需之处必出于古印经典，坚持并不动摇。”安徽入选作者顾可仑表示，自己在创作上主要追求“古意“，包括“字法古”“章法古”“印面效果古”三层意思。重庆入选作者许邦智在谈到鸟虫篆印时说，当代创作应该顺势发力，继续探索风格的多样性，博采众长，不拘一格，以获得“古意盎然而又别出新意”的艺术效果。

　　山东有8位艺术家的篆刻作品入选国展。其中之一张国介绍，他本次展览作品以晋系小玺风格为主调，在小玺的刻制中，追求用刀的准确果断、文字的活泼多变，既保留古印“铸”的线条属性，又体现“刀”的痕迹。以小玺的形式融入丰富的篆法，力求用文字的风貌去展现古玺印奇肆生动的气息，“把握印章的‘古意’，并体现出个人对小古玺语境的理解与运用，构建创作主体的理念并能持续寻求突破、有所创新，是我一直不懈追求的目标。”

　　刻字艺术更擅表达“时代审美”

　　现代刻字是在传统基础上，进一步发挥刻字艺术独有的语言，表达作者的审美情趣和艺术追求。很多作品，在一块材料上，能同时雕刻出二维和三维的汉字形态，大大增加视觉扩张力，再加上色彩技法的运用，进一步增强了视觉效果。因此，对于刻字艺术家来说，如何通过一种令人耳目一新的时代审美样式，讲述一个底蕴深厚的故事，是最费心思的一件事。入选国展的刻字作品，正是在这方面表现出类拔萃。

　　湖北谢春华的《老屋记忆》，是由几件板材拼合后，在上面刻字创作而成的一件作品。作者介绍，这些板材，包括一位已故老木匠生前送的几块老床方，以及从乡下捡来的两块菜板。而拼合本身，其实也是一次非常有个性、有新意的艺术创作。黑龙江作者赵雯说，自己的入选作品《山阴道上》，创作前曾因“如何使其有别于普通刻字作品”而苦思良久，偶然间翻看一本篆刻集时，激发了自己的灵感，将篆刻边款形式融入其中，最终营造出“粗犷与细腻的强烈对比”的艺术效果。

　　山东徐可然的刻字作品《辇下风光 山中岁月 海上心情》是入展作品之一。难得的是，这也是山东作者入选本届国展的唯一一件刻字作品。这件作品初看粗犷豪放，细细品味起来，又极富创新带来的感性之美。徐可然认为，现代刻字与传统刻字最根本的区别，在于作者可以根据创作内容选择合适的书体、刀法、形式、色彩，表达和诠释对于自然、生活、生命、社会的理解。他说，选择这个内容题材进行创作，经历了大半年的思考。“阅读词作原文，体会作者创作时的心境，在书体、刀法、色彩上都以沉郁苍凉为主要基调。”从构图看，三组词语的组合创作，在统一中又体现着变化，在“稳”与“变”的平衡中呈现新意。徐可然说：“‘辇下风光’与‘山中岁月’呈现呼应之势，‘海上心情’索性省略‘心情’二字，意在以空白表现词作者的惆怅。”

　　立足传统获得深厚滋养，面向时代激发创新灵感。中国书协主席苏士澍表示，中华民族波澜壮阔的奋斗历程和翻天覆地的巨大变化，感召着广大的书法工作者泼墨挥毫，记录改革、讴歌发展、鼓舞士气。“伟大的新时代给我们提供了广阔的舞台。让我们游目骋怀，竞展风采在新时代自由的天空里尽情翱翔，创造更美好的未来。”

　　（大众日报客户端记者 于国鹏 报道）