齐鲁网9月25日讯 2019年全国两会期间，民族歌剧《沂蒙山》在北京首演，我有幸第一次完整地观看了这部歌剧。起初，我仅仅把这次演出当作一次常规的采访，然而当歌剧结尾全体演员上台致谢时，我情不自禁的留下了泪水。不单是我，同去的几个老爷们都哭的稀里哗啦。

老实说，作为一名跑文艺口的媒体工作者，经年累月的“感官刺激”让我对于“眼泪”有了一定的免疫。因此这段经历令我第一次对一部“主旋律”作品刮目相看，以至于此后很长一段时间，都变身“自来粉”，向同事、朋友不断安利。

就在昨晚，歌剧《沂蒙山》在国家大剧院再次上演，熟悉的曲调，熟悉的剧情，熟悉的味道，当然还有久违的感动。演出后，一位北京市民激动的表示这部歌剧的创作十分成功：“它深刻展示了军民水乳交融、生死与共铸就的沂蒙精神，以及我们党要为人民，这样一个宗旨，这样一个初心是不能忘的。”

究竟是什么让一部主旋律作品如此触动人心，所到之处一票难求，收获好评无数？我曾经一度费解？毕竟在许多人眼中，提到主旋律，大都会被冠以“说教、形式主义”等帽子。不过，此次再看《沂蒙山》，我似乎找到了一些答案。

虽说金无足赤、众口难调，但在我看来，某些主旋律作品被诟病的原因除了混搭流量、偷换概念等硬伤之外，归根结底还是“脱离现实，不接地气，缺少诚意”。

今年全国两会期间，习近平总书记在看望参加政协会议的文艺界社科界委员时指出，人民是创作的源头活水，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。而歌剧《沂蒙山》的成功，便是“文艺创作扎根本土、深植时代、扑下身子、踏实干事”的最好诠释。

“搞创作，首先创作者自己得有代入感，需要对创作内容有深刻的理解和感悟。来到让人感动无数次的抗战故事发生地，亲身感受这种氛围，对创作者来说必不可少。”歌剧《沂蒙山》编曲栾凯在接受采访时曾这样说过。

的确，即便是基于历史原型的艺术再创作，主创人员依然希望故事中的人物“鲜活、立得住、接地气”。因此，创作团队历时两年，十一次采风，九易其稿，歌剧对故事细节的把控可谓做到了极致，而这一切的目的就是两个字“真实”。

真实的故事、优秀的创作、一流的演员、顶级的舞美，种种要素叠加，催生出一种奇妙的化学反应。当一幕幕犹如史诗般波澜壮阔、荡气回肠的画面呈现于舞台之上时，观众丝毫未曾觉得有任何距离感，反而沉浸于故事营造的情感漩涡之中，与剧中人物同喜同悲，久久不能抽离。

于是，演员哭了，观众哭了，记者哭了，歌剧《沂蒙山》成功了！

如何让主旋律更接地气，在当下讲好红色故事？我想，歌剧《沂蒙山》或许可以给我们一些启示。