秋霜无华|中国画作品邀请展26日在济南开展

　　序

　　“秋霜凝露心无华、月落含清一点萤”，最美的季节无需繁华词藻的装饰。一花一情思，笔墨修心性。当你身处自然，看山风野色纯净无染之态，凉意习习、花草垂露、流风含香。身心所感受到的是对天地大美无尽的遐想。艺术恰是对生命哲学的体悟，探索其内蕴精神，觉醒其思维状态，复归于自然。虽夏暑未去，秋已接至，人所能感受到四季更替，画亦体现春去秋来。随时光变换，画里岁月，恰似秋霜，静寂朴厚，了却浮尘，无意点染繁华。以纯净之心直抒性灵，摒弃无病呻吟的痛楚，如坠石浮萍，可达内心。去伪存真，才是画家所要表达的自我。技进而道至，画之所以为心画，是与天地心性的通达。

　　浓淡烟鬟伴雨晴

　　69厘米×138厘米田波 2022年

　　宗炳所谓：“圣人含道应物。”怀有虚静之心，才能很好体会审美对象，即以“道”映照方能显天地万物大美。心存善念，则画为心声，万物纸上生灵。唯精、气、神，畅游其内，不言澄怀……

　　今画者众多，不辞辛苦位列其中，水墨朝夕相伴，深究其理。山水、花鸟、草虫逐一涉猎，探究浅显，不求得之一二。画之余常游于山野流溪，嗅得闲花野草，藏于内心唱吟。以得此自然供养，找寻画意。古人有“一画之法”，在笔笔生发，妙道自然，气象贯连，生机勃发。画之可观，亦存之自由心境，唯胸中逸趣出于画外，笔墨生命亦可呈于纸上。形色墨气、胸中意象还原到自我认识及个人精神世界，画中便可见我之独特形象。及古人之法，追摹变幻，从心所欲不逾矩。清画僧石涛尝曰：“不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”又笔墨出于心性，当随时代……

　　流水青苔不染尘

　　138厘米×69厘米田波 2022年

　　品评画格高下，意境为先，其次笔墨、章法、趣味。谢赫论画之“六法”，首推“气韵生动”，“气”乃万物生机，绵绵若存。老子《道德经》讲：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳环抱形成一种适匀的气息和谐状态。“韵”本同声相应，画之“韵”，色染情趣风度也，虚实有度，平和自然。归为书画笔墨之法当笔笔蓄势，墨彩纷呈，气韵自然而生。

　　垂緌饮清露

　　46厘米×34厘米田波 2022年

　　人与自然的结合，得其诗意融于画意，方能创造出诗境与画境的有缘结合。所以中国文人写意画得益于自身感受的诗意，寓情寓景，四时之态的体悟。后成竹在胸，笔墨挥洒，豪写心中逸气。归为中国画笔墨特性，含蓄诗意，神逸雅趣。然画之俗雅，不在于形，而在于神气风度。以至中国文人写意画的最高成就不会发展成纯粹的写实，也不会改变为纯粹的抽象。古人得出画境“妙在似与不似之间”，即是对客观物象的主观表达，把每个画家不同的心历感悟倾泻于笔墨之间。欧阳修有诗谓：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”诗中观画、画亦为诗，为我们提供了更为完备的情感体验。中国传统文人画很大的成就在于对现实生活诗意的表达，崇尚人与自然的和谐统一以及生命至上的仁爱之心。这就不可摒弃文人画赖以存在的儒、释、道根基和传统的审美理想。陈师曾先生《文人画之价值》一文中提出“人品、学问、才情、思想”为文人画所必备的四大要素。及今时代的需求，更是提升了此言为做人根本，不可虚妄!

　　信步游鱼

　　100厘米×55厘米田波 2022年

　　今不惑之年，研习书画已二十余载，此间冷暖，唯有自知。每日读书习画、静心养性，欲融灵魂与虚静之气契合于笔墨之间，以求无拖泥带水，似跌宕纵横;笔随墨韵，心性自达。求其澄明淡妙，气韵相通，画物而呈无穷之变相。老子在其《道德经》中说：“涤除玄览，能无暇乎。”让我们去除事物表象的尘污、杂念，以得内心的平静和安宁。在物我交融中去认知“深邃、冥空、幽远”的事物状态，无欲走向虚静，至诚专心，观览和接近“道”的本质。

　　近来所习书画积少成册，装裱自观，似有所悟，展览示众又诚惶诚恐，求艺之道探索前行，诸多不足，不吝赐教!

　　壬寅秋深夜于垄华园

　　展览作品