近日，由著名导演陆川执导的首部跨界舞剧《天工开物》在保利山东省会大剧院上演。舞剧以宋应星及其巨著《天工开物》为题材，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星执着与深沉的民族精神淋漓尽致地呈现。演出开始前，记者采访了舞剧《天工开物》的四位主演——老年宋应星扮演者马蛟龙、青年宋应星扮演者安一宁、宋应昇扮演者臧彦杰、涂绍煃扮演者胡适。当明代科学家的精神世界被舞蹈语言解读，透过青年舞蹈艺术家的表达，我们得以触摸角色背后的温度。

　　“雕刻”宋应星的生命轨迹

　　几位主创告诉记者，舞台上青年与老年的时空交错，不仅是时间的叙事，更是生命状态的对话。

　　安一宁笑言，青年宋应星身上藏着许多年轻人的影子：“他热爱生活，对世界充满好奇，会为了科举落榜沮丧，也会和兄弟们喝着酒谈天说地。”这种 “共性”让角色有了落地的根基——当安一宁在舞台上再现青年宋应星观察农事、记录技艺的专注时，观众总能从那股执拗里看到自己为热爱拼搏的模样。

　　为了让角色更鲜活，安一宁做了不少“功课”：研读《天工开物》的成书背景，试图理解“于功名进取毫不相关”的著书初心；从赣南采茶戏的动作语汇里汲取灵感，让肢体带着地域文化的印记……他坦言，起初总想在中年宋应星的“破碎感”上发力，没想到观众更爱青年时期的灵动——或许，正是这种“不刻意”的自然流露，让角色有了呼吸感。

　　“老年宋应星是个‘局内的旁观者’。”马蛟龙的声音带着角色特有的沉静，“他站在时光里回望一生，看着青年时的自己和兄弟、友人欢笑，明知他们终将离去，只能一边笑一边哭。”这种复杂的情感，让老年宋应星成了贯穿全剧的情感线索：他见证青年宋应星的意气风发，亲历手足离散的痛彻心扉，最终在《天工开物》成书时，读懂“人民的力量才是根基”。

　　为了演好这份“沉静中的汹涌”，马蛟龙在训练中投入了大把的精力。“老年宋应星的情绪是‘裹着’的，一个眼神、一次转身，都要藏着一生的故事。”

　　宋应昇与涂绍煃，则是宋应星生命里的重要注脚。“剧里我比他们都年长，要体现传统观念里的稳重，又要藏着对弟弟的疼惜。”这种“双重性”让臧彦杰在肢体表达上更克制，一个抬手、一次俯身，都带着长兄的关切。胡适饰演的涂绍煃，是宋应星的知己，他的舞蹈里多了“江湖气”：“涂绍煃是推动宋应星著书的重要力量，他的动作要更洒脱，像一股风，推着朋友往前走。”

　　技巧与情感哪个更重要

　　舞剧是用身体讲故事的艺术，表演过程中，技巧与情感哪个更重要？

　　马蛟龙的答案带着老年宋应星的通透：“这部剧里，情感是先于技巧的。”老年宋应星的戏份里，有缓慢的踱步，有凝视的眼神，正是这种“静”，让观众感受到岁月的重量。“没有情感，技巧再炫也只是‘炫技’，像没有灵魂的木偶。”他说。

　　安一宁对此深有同感。他提到谢幕时的表演，“观众说我们‘会飞’，但那些跳跃、旋转，都是从角色出发的。青年宋应星的‘飞’，是对世界的热情；老年宋应星的‘沉’，是对生命的敬畏。”在他看来，技巧是“工具”，情感才是“目的”——就像书中的技艺，终究是为了“利民”。

　　胡适的观点更直白：“舞剧的核心是人物，如果为了跳而跳，观众只会记住‘动作’，记不住‘涂绍煃’。”臧彦杰则用“相辅相成”总结：“没有情感的技术是空洞的，没有技术的情感是单薄的。舞台离观众远，我们既要用技巧让情感‘立起来’，又要用情感让技巧‘活起来’。”

　　这种“平衡”，恰是《天工开物》的精神写照——书中的技艺，既是“天工”，也是“人巧”；舞剧的表达，既是“肢体”，也是“人心”。

　　舞剧也是一种“巧”

　　《天工开物》里说“巧夺天工”，其实舞剧也是一种“巧”——让传统文化在舞台上活起来。

　　透过景德镇陶瓷、丝绸技艺，发现古人强大的创造力；从农桑、冶炼的场景，看到中国人秉持的务实精神。“宋应星写这本书，不是为了功名，而是为了‘利天下’。”主创们说，这种精神穿越数百年，依然能打动当代人。

　　这份“打动”，也让《天工开物》成了连接年轻人与传统文化的桥梁。舞剧用舞蹈这种世界语言，让他们看懂了宋应星的执着。

　　当下舞剧市场的火热，在他们看来，是时代的必然。安一宁说：“剧场文化虽然成本高，但那种身临其境的共鸣，是屏幕给不了的。”马蛟龙则认为，舞蹈的“无门槛”让它成了“世界语言”：“广场舞、少儿舞，人人都能参与，这种普及让大家更愿意走进剧场，看专业舞者怎么用身体讲故事。”

　　臧彦杰的视角更具学理性：“舞剧的魅力在于‘留白’。它没有台词，给观众留了想象空间，这种‘含蓄’恰恰是中国艺术的高级感。”就像《天工开物》里的插画，寥寥几笔，却让技艺跃然纸上。而“天工开物”，也终究是“人”的故事；传统文化，就这样在当代人的理解里，长出新的枝丫。（记者 田可新）