山东省青岛市歌舞剧院始建于1960年，深耕艺坛六十余载，积淀了深厚艺术底蕴，创作实力雄厚。多年来，剧院接连推出舞剧《红高粱》、民族歌剧《马向阳下乡记》、吕剧《百川东到海》等叫好又叫座的文艺精品。继民族歌剧《马向阳下乡记》收获广泛赞誉后，剧院立足自身艺术优势，深耕民族喜歌剧创作领域，历经3年研讨打磨、精雕细琢，于2026年初推出其姊妹篇《琅琊合伙人》。

　　民族歌剧《琅琊合伙人》剧照。 青岛市歌舞剧院供图

　　该剧由青年编剧冯必烈编剧、青年作曲家沈丹作曲，知名导演廖向红执导，是一部饱含山东地域风情、紧扣乡村全面振兴时代主题的力作，也标志着青岛市歌舞剧院在民族歌剧创作道路上实现了全新突破。作为文化和旅游部2024—2025年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目、国家艺术基金资助项目，同时入选山东省齐鲁文艺高峰计划、省市多级文艺精品扶持名单，《琅琊合伙人》前后历经10余轮专家研讨，剧本打磨18稿，历时3个月排练。

　　整部剧目风格轻松明快、质朴接地气，巧妙融合琅琊本土文化，以青年返乡创业为主线，讲述年轻人携手乡邻发展农文旅产业、共建幸福家园的励志故事。

　　跳出传统叙事框架，以青春视角展现乡村新貌，是该剧最鲜明的亮点。过往不少乡村题材文艺作品，多聚焦脱贫攻坚主题，而《琅琊合伙人》另辟蹊径，将目光投向乡村全面振兴新阶段，聚焦青年返乡创业群体，真实还原青岛琅琊镇乡村发展的崭新风貌。剧本围绕4位性格迥异的青年主人公展开：深耕生命科学的科研人才姜小琊、用画笔装点乡村的画家韩叶、打造特色民宿的创业者田澄、扎根基层的村干部郝客。作品摒弃空洞说教，把乡村产业升级、文旅融合、文化传承等时代命题，融入畜禽育种、民宿改造、直播带货等生活化场景，让宏大主题落地生根。剧中巧妙依托“琅琊鸡”这一本土文化符号，串联起地域风土与乡村变迁，让千年乡土文脉在新时代焕发全新活力。

　　全剧情节幽默温暖、张弛有度，延续了剧院成熟的喜歌剧创作特色。剧情从青年初归乡村的摸索碰壁，到遭遇困境时的迷茫彷徨，再到众人凝心聚力携手前行，碰撞观念、化解矛盾、彼此成长的过程层层递进，真实动人。剧中角色有血有肉，无论是创业青年、热心务实的基层干部，还是德高望重的六叔、爽朗率真的村民，每个人物都优缺点并存，形象立体鲜活。地道的青岛方言融入台词，质朴亲切；灵动可爱的“琅琊鸡”人偶贯穿全场，增添喜剧趣味。

　　该剧音乐立足山东民间音乐，融合戏曲、说唱等艺术形式，搭配专业管弦乐与坠琴、唢呐、琵琶等民族乐器，曲风灵动悦耳、朗朗上口。《故乡》《琅琊月》《爱你所爱》等经典唱段情感真挚、旋律优美，乡土风情与青春朝气交融碰撞。演唱上融合民族、美声唱法，方言唱段搭配婉转曲调，既保留民族歌剧艺术本色，又赋予作品现代审美与传播活力。值得一提的是，该剧演职人员均由剧院团队担纲，也是剧院培育本土歌剧人才成果的集中展现。

　　剧中，导演秉持“去繁就简、以景衬人”的创作思路，舞美设计以琅琊碧海蓝天、红瓦村居的山海风貌为底色，色调清新明亮。舞台采用前后景分层布局，前景实景演绎日常戏份，后景大屏以写意景观烘托氛围，空间调度灵活有序。同时，创新打造延伸式舞台，打破台上台下的隔阂，拉近演员与观众的距离。全剧依靠极简置景与多媒体切换实现无缝转场，剧情节奏流畅自然。

　　就艺术价值而言，《琅琊合伙人》突破了现实题材歌剧“重宏大、重悲情、重肃穆”的固有创作习惯，为新时代民族歌剧创作开辟了新路径。作品以写意美学融合地域山海风情，兼顾艺术传统与当代审美，用微观的个体奋斗故事，诠释当代青年的责任与担当，生动描绘出乡村振兴背景下百姓安居乐业的美好图景。这部兼具地域特色、时代精神与艺术新意的民族喜歌剧，以创新姿态打破传统歌剧的创作壁垒，为地方文艺院团深耕本土题材、打造特色舞台精品，提供了范本。