“鲁壁重光：唐宋元珍贵古籍特展”现场。

　　在孔子博物馆的展厅里，柔和的灯光打在泛黄的纸页上。目光轻轻掠过玻璃展柜，仿佛能触到古人抄经时的虔诚指尖，也能闻到千年时光里沉淀的墨香。新近启幕的“鲁壁重光：唐宋元珍贵古籍特展”，规模之大、文物等级之高，不光在山东少见，放眼全国也算难得。同一本书的不同版本、公立机构和私人收藏的古籍同台展出，就像让“老伙计们”久别重逢，背后藏着的，是中华民族代代相传的“守书故事”。

　　“手抄本”里的秘密

　　这次特展，不是普通的文物陈列，而是一次“古籍总动员”。孔子博物馆联合山东博物馆、山东省图书馆，还请来了杭州国家版本馆、中国书店，以及多位民间藏书家，把130件古籍搬了出来。展览分“写本遗珍”“古椠芸香”“守藏千秋”三个单元，跨越千年的典籍在孔子故里曲阜聚首。

　　当年秦始皇焚书，孔子九世孙孔鲋将儒家典籍秘藏于孔子故宅墙壁，是为“鲁壁藏书”。从此，“鲁壁”超越了建筑本身，成为中华文明生生不息的象征。如今展览以“鲁壁重光”为名，深意正在于此：那些沉睡于库府的唐宋元珍本，恰是当代的“孔壁之藏”，让它们走出深阁、绽放光芒，正是我们这代人对文明传承的有力应答。

　　文字和图书是知识传播的基本载体。在雕版印刷术出现前，想让知识传下去，全靠“手抄”。特展以“写本遗珍”单元开篇，集中展出了9件魏晋唐宋手写经卷。这些珍品都出于吐鲁番、敦煌，流出后又经名家递藏，出处明确，传藏有序，保存至今，件件都是国宝。

　　最“年长”的展品，当数中国国家博物馆所藏的东晋《六朝写经残卷六种》。它用的是麻纸，手感会有点粗糙，可就是这其貌不扬的纸，扛住了1700年的风雨。再看上面的字，还带着隶书的“影子”——笔画末端微微上翘，像古人写字时特意顿了一下，这就是书法里说的“波磔”。这件文物，是汉字从隶书向楷书演变的生动写照。

　　北宋刻本《金刚般若波罗蜜经》，同样稀有。别的版本用普通墨，它用的墨是拿沉檀、龙脑这些名贵香料研出来的。曾经，这些香料仅见于古籍记载。古人相信，承载佛法的文字，应郑重对待。用沉檀龙脑水研墨，是古代写经最高规格。

　　中唐时期的吐蕃文《大乘无量寿宗要经》也很有意思。佛教自西而来，却在中原与吐蕃落地生根，写本成了文明互鉴的物证。吐蕃统治敦煌时期，开展抄经活动仅有短短十四年，因此，这件文物能与今人相遇堪称奇迹。

　　这些写本，还藏着“字体变形记”。南北朝写经，字大多扁平，隶书味浓；到了唐代，笔画刚劲，结构整齐，法度森严，透着大唐气派；再到宋代，写经里多了文人气息，字变得典雅精致，每一笔都藏着大宋风华。

　　宋元刻本为何珍贵

　　如果问藏书家“最想拥有的古籍是什么”，十有八九会答“宋刻本”。尽管宋刻本原有数万种，但历经千年岁月，全球现存仅三千多种。明清时期，收藏界便有“一页宋版，一两黄金”的说法。而这次“古椠芸香”单元，一下子拿出了20多种宋刻本，还有61种元刻本。一次性展示、收录如此之多，当下实属罕见。

　　宋刻本的珍贵之处，在于精雕细琢。

　　首先是版本精。两宋推崇文治，官方刻书时实行“三校制度”：抄录后先校，再由不同学者复校，最后确认无误方可刊印。宋刻本最大程度保留了古书原貌，开展学术研究，得靠它当“标准答案”。

　　其次是颜值高。宋朝刻书者大多书法功底深厚，有的甚至是名家手书上版。比如这次展出的《资治通鉴纲目》，是南宋嘉定十四年江西庐陵刻本，上面的字方方正正，笔画流畅，像在欣赏一件书法艺术品。宋刻本的字还分地域风格，有的刚劲，有的清秀，各有特色。

　　最后是做工好。宋代刻工刀法纯熟，能把毛笔字的转折顿挫呈现在雕版上，印出来的字跟手写的高度相近。在材料上，墨用的是上等墨，色黑如漆，千年不褪色；纸要么是皮纸，要么是竹纸，韧性好，现在摸起来还是挺结实的。更贴心的是版式，即行与行之间的间距宽度，宋刻本通常上下留白多，类似于现在的“宽行距排版”，阅读体验感好。这种兼顾实用与审美的追求，把后来的明清刻本衬得失色许多。

　　这次展出的宋刻本里，《北齐书》是“明星展品”。它是宋刻本的巅峰之作“眉山七史”之一，也是现存最早的《北齐书》版本。宋元古籍大多残缺不全，有的只剩几页，可这套《北齐书》却卷帙完整。还有《皇朝文鉴》，是南宋嘉泰年间刻的，在嘉定、端平年间又精心修补过，从中能感受到古人对图书的那份敬重。

　　宋刻本的珍贵，还藏在名家题跋里。比如三部北宋开宝八年刻的《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼经》，一部有陈曾寿题签，一部有黄宾虹画的雷峰塔图，还有一部不光有叶为铭题字，王云还画了图、写了跋。这些书画诗文，本身就有很高的艺术价值。

　　当然，元刻本也有自己的特色。彼时，赵孟頫的书法特别火，元刻本的字受其影响，变得秀气，圆润流畅。版式上，“黑口、双鱼尾”更常见，就像给书页加了“装饰边框”。内容上，不光刻经史子集，还刻了不少农书、医书，比如《农桑辑要》《伤寒论》。如果说宋刻本是“精英化守护”，元刻本便侧重“大众化传播”。

　　元刻本往往有牌记，类似现在的图书版权页，出版单位、时间一目了然。书坊以自己的名号为典籍背书，意味着对内容准确性、印刷质量负责，所以，牌记不止是“版权标识”，更是一份责任承诺书。

　　关于图书装订演进的细节，同样值得一看。宋朝常用“蝴蝶装”，书页像蝴蝶翅膀一样展开，而明清刻本多用线装。这次展出的《新刊国朝二百家名贤文粹》《皇朝文鉴》等3部宋刻本，保留着蝴蝶装，能清楚看到古人是怎么“订书”的。还有6部宋刻佛经，有的是卷轴装，有的是经折装，有的是线装，就像一场“古代装订术展览”，让人知道原来古书有这么多装订方式。

　　山东人在“守书”

　　一卷古籍能历经千年风雨传到今天，靠的不是运气，而是一代代人的守护。这次“典藏薪传”单元，专门讲了山东的两个“守书代表”：聊城海源阁和曲阜奎文阁。

　　聊城海源阁是清代藏书家杨以增在清道光年间建的，与江苏常熟的铁琴铜剑楼、浙江湖州的皕宋楼、杭州的八千卷楼并称“晚清四大藏书楼”。海源阁曾藏书二十余万卷，其中宋元珍本逾万卷，以“四经四史”闻名天下。

　　杨家守书，守了三代人。杨以增建阁时，正值晚清乱世，江南藏书楼多遭兵燹，他散尽家财搜集珍本。杨绍和继承父志，在战乱中抢运古籍，哪怕自己身陷险境，也不让古籍受损。孙辈的杨保彝编目整理，为每一部古籍记录流传轨迹，让后世能清晰追溯它们的前世今生。三代人的坚守，让海源阁从一座私家藏书楼，变成北方文化重镇，它打破了明清藏书楼“南强北弱”的格局，更证明了民间力量在文化传承中不可替代的作用。

　　此次展出的海源阁遗书及文物共51件。南宋费氏进修堂本《资治通鉴》，业界叫它“龙爪本”，是《资治通鉴》宋刊最著名版本之一，也是蜀刻的代表。雕版用的是龙爪槐，这种木头又韧又有弹性，刻出来的字特别清晰。书上面还盖着“海源残阁”“都省书画之印”“杨印承训”的印章，记录着这本书的流转轨迹。

　　南宋刻本《韦苏州集》，原本是蝴蝶装，后来改成了线装，版心下有刻工的名字，文中还避宋帝讳。书上面盖着“杨氏海源阁藏”“陶南山馆”等印章。这套书先被康熙第十三子允祥收藏，后来到了晚清藏书家朱澄手里，最后才归了海源阁，背后是无数人的守护心血。

　　曲阜的奎文阁是孔庙的重要建筑，原来叫藏书楼，后因“奎星主文章”，改名奎文阁。这座阁有三层，上层放皇帝赐的经书、墨迹，中层放印版，下层放祭孔用的香帛、祝版。

　　奎文阁的书，有的是皇帝御赐，比如康熙、乾隆赐的经卷；有的是孔府自己刻的，比如《孔氏家语》；有的是从社会各界搜集、购买来的。作为孔庙的礼制建筑，奎文阁的藏书带着传承儒家文脉的定位，只藏儒家经典，还有以儒家思想为核心的史部、集部、丛书，就像一座儒家文化专题图书馆。

　　它的图书并非束之高阁，而是有实用价值。一方面，给官修史书提供资料，修《明史》时，编书者就来查过资料；另一方面，可供孔、颜、曾、孟四氏的学生和县里的生员借阅。

　　这次展出的源自奎文阁的17件文物里，宋刻本《皇朝仕学规范》是“重头戏”。它是南宋淳熙年间编的，专门记录宋代名臣故事，教世人怎么读书、怎么做人、怎么写文章，印制极为精美。这部书是孔府十二府的旧藏，入选了第一批《国家珍贵古籍名录》。

　　还有一部元代的《周易经传集解》，是学者董真卿编的。书里不光有程颐、朱熹的作品，还收集了历代研究《周易》的观点。卷首序言里写着“元统二年甲戌九月鄱阳董真卿编集”，书上面还盖着“孔德成印”。孔德成是末代衍圣公，说明这本书曾是他的珍藏。

　　奎文阁与海源阁，具有独特象征意义。二者形成了官、私两条保护路径的对照与互补，共同勾勒出一幅守护文明薪火的绚丽画卷。

　　对于专业人士而言，特展是研究宝藏。研究历史，靠宋刻本当参照物，才能知道哪些是后人改的，哪些是原文；从写本题记里，能看出古人的宗教信仰、生活习惯，这些都是史书里没写的细节。

　　对于公众而言，特展是文化艺术殿堂。从写本的书法，到刻本的版刻、印刷，处处透着古人的审美。东晋写经的古朴、唐代写经的刚劲、宋代刻本的清秀，构成一场跨越千年的艺术展。即便不懂古籍，光看上面的书法、版式，也能感受到中华典籍之美。

　　古人用典籍传递精神，今人用展览延续精神；古人用生命守护文明，今人用传播激活文明。鲁壁重光，不是单向的瞻仰，而是双向的共鸣。我们从古籍中汲取力量，也让古籍在我们的守护中，走向更远的未来。（记者 张九龙）