冬日的山东美术馆，人流如织。以“齐白石在山东”为核心的文化项目，不仅带来了近年来规模最大的齐白石主题特展“学我者生——齐白石与山东弟子”，更通过文旅融合、数字赋能、跨界联动等多元形式，让艺术巨匠与山东产生了跨越时空的深度联结。一系列创新呈现，多种沉浸式体验的动态参与，都为中华优秀传统文化的当代传播提供了可供借鉴的范本，也彰显了齐鲁大地对文化根脉的珍视与活化智慧。

　　“在”字何解？未到却深念

　　“齐白石在山东”，一个“在”字，道尽了这场文化项目的巧思。当北京画院团队最初梳理齐白石与山东的关联时，一个矛盾的发现摆在眼前：遍查文献日记，这位艺术巨匠的生平轨迹中，从未有过踏足山东的记录。可他曾创作多幅《岱庙图》，冷暖色调交织的山峰、古寺、古松形象，贯穿了他数十年的创作历程。这份“未到却深念”的情愫，成为一个有效切口，也让“在”字有了超越物理空间的丰富内涵。

展览现场，《岱庙图》展品前观众驻足欣赏。央广网

　　而在展览中，除了核心的《岱庙图》系列，齐白石笔下的荷花、风筝等题材，都与山东的地域文化形成了奇妙呼应。更重要的是，山东是齐白石弟子最为集中的地区之一——李苦禅、王雪涛、于非闇、许麟庐、崔子范等40余位山东籍弟子，涵盖了拜师弟子、学院门生、私淑弟子及亦师亦友等多种类型，构成了齐派艺术在齐鲁大地传承发展的庞大脉络。

　　“学我者生，似我者死”，齐白石的这句名言，成为“齐白石在山东”项目的精神内核。他的弟子更是结合地域文化进行创作，让大写意绘画在山东落地生根、发扬光大。展览中，李苦禅的雄鹰、王雪涛的花卉，既延续了齐白石的笔墨精神，又融入了自身的个性与地方特色，实现了“学其神而不仿其形”的传承。这种“师徒相授、精神相续”的模式，让齐派艺术超越了个体创作，具有持续强大的生命力。

　　“这就是齐白石留给山东最宝贵的遗产，绝非单一作品，而是通过弟子们延续至今的创作精神。”山东美术馆馆长杨晓刚说。展览中特意呈现的李苦禅《猪和鸭》背后，有一段格外温情的故事：1926年，齐白石父母相继离世，因战乱阻隔无法返乡的他，嘱托弟子李苦禅创作祭品画作，最终却因作品饱含生命气息不忍焚化而留存。那份师生情谊，成为齐派精神传承的生动体现。

　　从某种程度上说，“齐白石在山东”项目跳出了“大师足迹”的传统叙事框架，转而聚焦“精神在场”这个文化命题。这种定位，为后续的创新呈现奠定了坚实的学术基础，也让展览有了区别于其他巡展的独特气质。

齐白石画作《延年酒》

　　光影里的白石“绝招”

　　“相较于此前的全国巡展，‘齐白石在山东’真正实现了艺术与文旅的深度融合，更融入了数字化赋能与地方非遗转化的创新元素，是对齐白石研究与传播的高度提升。”北京画院美术馆艺术总监王亚楠告诉记者。

　　数字化技术的运用，成为此次展览的最大亮点。在“一花一世界”板块，光影中流转，一张画纸上的墨点氤氲开来，化作振翅的蜜蜂……这一极具诗意的场景，实非单纯的视觉炫技，目的在于对白石老人创作“绝招”的生动还原。

　　王亚楠详解道：“画蜜蜂的时候，如何能把蜜蜂飞舞时翅膀的振动感表达出来？对此，齐白石经过细致的观察，想到一个方法——先用毛笔在清水里一蘸，然后点在宣纸之上……之后在纸浆将干未干之时，再在此处点两个墨点。此时，墨和水在交融的过程中，渐渐盛开，呈现氲化的效果，就把蜜蜂振翅飞翔的状态表达出来了，最后再补上它的身体和触角。”

　　针对大众最为熟知的齐白石画虾，展览专门制作了多媒体视频，清晰梳理出大师画虾的风格演变。王亚楠对此也有细致解读：“白石老人63岁时，画虾初貌形成，但那时虾头和虾身并没有明显区分，虾须也只是像放射性天线的形象。到了68岁前后，虾须有一点点变化，开始向后变成一个弧线。因为白石老人通过观察发现虾在向前游动的过程中，水流会给它反作用力，因而就做出一些调整……到他80岁之后，画虾又不一样了，在柔软的长须之间增加了一些短须，同时在虾腿之间还做了一些简化，从早年间画十几条虾腿到最晚年时就剩下四五条……展览中，我们都配合原作对比展示，通过这种通俗易懂呈现，让普通观众也能清晰感知‘大师不是一天练成’。”

　　互动装置的打造，则进一步强化了观众的参与感与情感沟通。在“师法古人”装置前，观众通过翻转扇面，便能了解齐白石向八大山人、沈周、扬州八怪等名家学习的脉络，扇面背面的大师评价更揭示了其艺术选择的深层考量。而“白石来信”装置则邀请观众提笔写信，让人在笔墨流转中感受“车马慢，书信慢”的温情，更通过“见字如面”的仪式感，让观众与白石老人产生情感联结。

“借山馆”复原场景，古色古香的布置让观众沉浸式体验（央广网）

　　守正创新，精神永续

　　此次大展重在呈现一种永续的精神。

　　齐白石一生师法古人，从历代名家作品中汲取营养，却不盲从照搬，而是结合自身观察进行转化。杨晓刚特别推荐的《铁拐李》系列，便展现了齐白石的自我写照——光秃秃的头，背着酒葫芦的跛脚形象，既凸显了铁拐李“首个成仙”的特质，也隐喻了齐白石自己在艺术界独树一帜的追求。

　　更打动人心的，是齐白石坚韧不拔的毅力与“真”性情。从晚清到抗战时期，在动荡流离的岁月中，他始终保持着对生命的热爱与对艺术的执着，将身边平凡的“小老鼠上灯台”等生活场景纳入画中，用天真童趣与本真情怀打动世人。1919年他借居法源寺时，见石阶水迹如小鸟形状，便即刻勾勒并题字“真有天然之趣”。这幅被北京画院视为吉祥物的作品，正是他“真”性情的最佳体现。这种“真”，让他的艺术至今仍能与当代观众“对话”。杨晓刚作为画家，对此深有感触：“他在传承与创新的交替中不断突破，这种沉积与突进的过程，是每个艺术家都需要学习的。”

文创产品

　　换个角度观察这种“精神永续”，“齐白石在山东”项目也彰显了公共文化场馆破圈的勇气和办法。展厅之外，山东美术馆外墙巨幅《岱庙图》成为城市文化地标，吸引市民驻足打卡；结合山东非遗元素开发的文创产品，将淄博琉璃等山东好品与白石老人画作元素结合，把展览符号转化为日常消费品，让艺术融入生活；与民族舞剧《大染坊》的跨界联动，开展跨年期间的特色活动……这种“展览+文创+跨界+节庆”的多元模式，让“齐白石在山东”从单一的艺术展览，升级为覆盖全年龄段、多消费场景的文化项目，实现了从“专业圈层”到“大众视野”的突破。“此次特展，老中青各年龄段观众齐聚美术馆，印证了只要把展览做好，就不缺观众。”杨晓刚说。

　　站在文化传承的视角回看，“齐白石在山东”项目证明：优秀传统文化的传承，既要坚守精神内核、深耕学术研究，又要与时俱进、创新呈现方式；既要尊重历史事实，又要挖掘地域关联，实现文化的共生共融。唯有如此，传统艺术才能真正“活”起来。（记者 田可新）