豪迈苍劲的邕剧、诙谐灵动的黔剧、神秘悠远的藏戏、古朴典雅的梨园戏……这个春天，山东博兴，这座有着“中国吕剧艺术之乡”美誉的鲁北小城，因戏而热，因曲而荣。

　　3月15日至23日，由中国戏剧家协会、山东省文学艺术界联合会、山东省文化和旅游厅、滨州市人民政府联合主办的“古韵稀声·珍耀华章”第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演在此举办。9天内，36个稀有剧种、36台优秀剧目轮番登台。这些从全国110余部报名作品中遴选出的佳作，涵盖5部大型剧目与31部小型剧目，每一部都承载着深厚的地域文脉与艺术匠心，共同铺展开中华戏曲百花苑的绚丽长卷。

　　展演期间，中国剧协稀有剧种保护传承工作座谈会同步召开。来自全国各地的专家学者、院团负责人与一线演员齐聚一堂，共话守护之责，共探传承之路。一场关于稀有剧种存续发展的深度对话，在戏韵氤氲中徐徐展开。

龙江剧《痴梦》亮相第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演。 中国戏剧家协会供图

　　守住剧种的文化基因

　　“黑土地做根，长白山为魂，冰雪铸风骨，江河融精神……”唢呐声起，手绢翻飞，地域风情浓郁的铁岭秧歌戏甫一登台，便以鲜活的烟火气点燃全场。这，只是此次展演中无数“高光时刻”的一个缩影。

　　9天的展演中，各剧种在舞台上彰显着独有的艺术本色。历经500余年传承的梨园戏《陈三五娘》，仅凭9位演员、两小时的演绎，褪去华丽舞美，以最本真的表演直击人心。湖北越调《凤仪亭·小宴》中，演员的翎子功花样翻新、精妙绝伦；两夹弦《阳告》里，水袖翻飞行云流水，唱腔婉转如泣如诉；河南内乡宛梆独特的“呕音花腔”，高亢明亮、穿透力极强，其鲜明的辨识度，让首次聆听的中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》编辑部主任赵建新直呼“大开眼界”。

　　“稀有剧种如同散落的珍珠，展演让它们聚在一起，各放异彩。每个剧种都保留了自身独特的音乐唱腔和表演范式。这既展示了中华民族戏曲文化的多元灿烂，也让我们看到，这些扎根基层的戏曲艺术，始终是百姓最质朴、最富有的精神家园。”陕西省戏剧家协会副主席，陕西省戏曲研究院三团书记、团长杨君认为，这也正是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中“保护剧种特色、传承文化基因”的核心要义。

　　在为“各美其美”感到欣喜的同时，“泛剧种化”“同质化”的隐忧，也成为专家热议的焦点。“现在有些剧种排了很多新戏，请来知名创作者，看似资源云集，实则让剧种样貌走形变样，成了‘四不像’，戏迷对此很不满意。”中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉直言不讳。在他看来，稀有剧种的珍贵之处，恰恰在于它们扎根基层、较少被过度改造，因而得以完整保留纯正的地道风味。“坚守剧种特色，守护文化基因，才是稀有剧种存续的根本。”

　　“一方水土养一方戏。”赵建新的观点引发广泛共鸣，“方言方音承载着地域人群的心理经验与情感寄托，保留这份独特性，既是对文化的尊重，也是剧种安身立命的根本。不失本色，方能不失本我。”

　　山东省文化馆原馆长、研究馆员高鼎铸强调，唱腔是区分剧种最独特的标识。当下阻碍戏曲发展的“泛剧种化”问题，症结正在于唱腔：一方面是唱腔设计人员专业素养不足；二是受客观条件限制，基层院团尤其是稀有剧种往往不得不找并非出自本剧种的“外援”，导致过度改编。“把剧种的根基丢掉，专家不认，老百姓更不认。”在高鼎铸看来，唱腔必须突出本剧种的风格，唯有如此，稀有剧种才能真正向前发展。

　　让古老声腔“活”起来

　　稀有剧种的“稀”，在于其独特的艺术特质；而其发展的“困”，也往往源于“小众”的局限。如何打破圈层壁垒，让这些穿越时空的古老声腔不仅能“活”下去，更能“火”起来，成为传承路上的关键命题。

　　展演现场，一个现象令人振奋：观众群体正经历一场由“白发”转“青丝”的可喜变化。“大量青年观众走进剧场，这为戏曲发展带来了很好的群众基础，稀有剧种更要抓住这一机遇。”陈涌泉说。

　　观众结构的改变，源于剧目创作的“接地气”与传播方式的“赶潮流”。

　　平调落子剧《借髢髢》，不到半小时的戏，唱词达300余句，围绕“借”与“不借”做文章，语言俚俗直白，充满生活情趣，将两个普通农妇的细腻心理刻画得淋漓尽致。一级编剧姜朝皋评价：“趣比情更难寻。一味追求宏大叙事，舞台就会变得无趣。最具有生命力的艺术，往往隐藏在最朴素、最真实的生活之中。”

　　古老剧种的创新，从来不是脱离传统的“另起炉灶”，而是在坚守根脉基础上的“古为今用”。安多藏戏《意卓拉姆·阴谋》改编自传统八大藏戏，在完整继承原有艺术精华的同时，以现代女性视角切入，走进主人公的内心世界，让观众感受古老藏戏与时代同频共振的力量。湖南祁剧小戏《一路同行》则大胆融入“摩托车”“碰瓷”等现代元素，通过戏曲身段巧妙呈现，既保留了剧种本色，又增添了时代气息，成为现实题材创新的生动样本。

　　传播端的创新，更让稀有剧种打破时空壁垒，走进更广阔的视野。线下，在博兴市民文化中心、商场、车站等公共场所设置宣传展板、发放宣传单页，组织稀有剧种精品巡演进基层、名家传艺与公益授课等活动，让戏曲走进社区、乡村、校园，营造了浓厚的戏曲氛围。线上，广泛运用新媒体平台，对展演进行全方位报道——推出线上直播、后台探访，开辟第二采访间等，对展演剧目、传承故事、戏曲知识、观众反馈等内容进行推广宣传。据不完全统计，全网观看直播人数超6100万，相关话题播放量突破2.6亿，引发社会广泛关注与热烈讨论。

　　中国戏剧家协会副主席李树建，作为戏曲界最早“拥抱互联网”的从业者之一，用“四个唤醒”总结了此次展演的价值：“唤醒观众对稀有剧种的新认识，唤醒演员的专业自信，唤醒各级领导的重视，唤醒专家更深入的研究，为传承发展凝聚多方合力。”

　　构建活态传承生态

　　人才断档、资金匮乏、传播式微，是稀有剧种传承面临的共性难题。如何破解困境，让技艺薪火相传、剧种生生不息，成为亟待解决的时代课题。

　　河北省艺术研究所原所长、研究员周大明谈到，在传承方式上，名家口传心授不可或缺。“气息的控制、发声的位置、身体的感觉，这些细腻的技艺，唯有通过面对面的体悟、手把手的传授，才能真正传承下去。”她同时呼吁，要重点加强唱腔设计人才的培养，抓住核心人才，才能筑牢稀有剧种的生命根基。

　　个体传承之外，院团之间的协同发力、体制机制的创新，更是构建活态传承生态的关键。陕西省戏剧家协会主席李梅在今年全国两会上提出“以大剧种带小剧种、以大团带小团”，引发广泛共鸣。她介绍，陕西省戏曲研究院通过推动青年演员掌握三四个剧种的技艺，同时与基层院团结对共建，选派专业团队全程指导，让稀有剧种“既有传统的根，又有时代的魂”，为协同传承提供了可行路径。

　　浙江台州乱弹剧团的实践，则为稀有剧种“造血”发展提供了另一个鲜活样本。这个曾停滞近30年的稀有剧种，通过“民办公助”的体制创新，争取到地方政府支持。团长尚文波则“以情留人”，加强人才建设：“帮演员垫付买房首付，解决孩子上学难题，甚至拉纤说媒，用真心留住人，让演员扎根剧团、坚守艺术。”这份坚守终有回响。2024年，该团演员鲍陈热摘得梅花奖，成为评奖改革以来全国民营剧团首个梅花奖得主，用实力证明了民营院团在稀有剧种传承中的重要作用。

　　山东省文史馆馆员、山东省戏剧家协会名誉主席陈鹏用“大树”作比，生动诠释了传承的真谛：“传统是根，人才是干，剧目是花朵和果实。过去我们过度关注赏花摘果，却忽视了根与干的养护。稀有剧种可以‘老死’，但不能‘饿死’。只要它还有生命力，就该给予足够的养分，让它继续生长。”（记者 刘淼）