近日，由山东省文化和旅游厅、山东广播电视台出品、山东歌舞剧院创排的舞剧《大染坊》在北京国家大剧院完成首轮演出。演出结束后，一段极具仪式感的谢幕迅速引发全网传播热潮，登上微博、抖音、百度等各大网络平台热搜榜，相关核心话题阅读量突破5.2亿，全网转发量超千万，整体曝光量超10亿。后续，剧目热度持续“出圈”，受到中央主流媒体关注报道， 口碑与热度双向迸发。

　　该剧谢幕环节，在剧中饰演日本商人藤井的舞蹈演员杨思宇上演了“极速变装”：他先以剧中和服造型亮相，随后郑重、利落地脱下象征角色身份的和服，将其整齐放置一旁，回归本我，再以一身中式演出服，面向全场观众深深鞠躬致谢。网友纷纷点赞：“剥离舞台身份，他是堂堂正正的中国人。”

　　舞剧《大染坊》以清末民初山东纺织业为背景，讲述民族企业家陈寿亭从底层崛起、以实业守护家国的传奇历程。剧中日本商人藤井一角，代表当年掠夺中国资源、打压民族工业的侵略势力，承载着那段沉重的历史记忆。

　　长期以来，部分舞剧创作陷入“叙事依赖旁白、情节复刻戏剧”的陈旧模式，舞蹈成为剧情的附属品，难以发挥肢体艺术的本体优势。舞剧《大染坊》的破局之道，始于对叙事结构的大胆重构。主创团队摒弃传统线性叙事，以倒叙手法从陈寿亭生命终章切入，用“白、蓝、黑、灰、黄、红”六种色彩串联人生轨迹，让色彩成为人物命运与精神世界的直观映射。这种“色彩叙事”的巧思，既暗合《墨子·所染》的文化哲思，又让抽象的舞蹈动作获得明确叙事指向——“白布”喻指绝境中的新生，“蓝布”彰显技艺的精进，“黑布”暗藏商战的阴霾，最终的“红布”铺就民族气节的高光，无需台词赘述，观众便能在色彩流转中读懂跌宕人生。

　　当下，一些舞剧创作易陷入“文化元素简单叠加”的误区，盲目追求“非遗符号+科技特效”之类的表面光鲜，却缺乏对文化内涵的深度挖掘，导致作品千篇一律、缺乏灵魂。对此，舞剧《大染坊》给出的答案是：扎根齐鲁文化土壤，让地域精神自然生长。主创团队深入淄博周村、济南等地采风，将传统印染工艺、鲁锦织造技艺等非物质文化遗产，转化为极具生活质感的舞蹈语汇——缫丝的缠绕、搅缸的旋转、晾晒的舒展，每一个动作都源于真实劳作场景，既真实可信又充满艺术美感。

▲舞剧《大染坊》在国家大剧院演出现场。 山东歌舞剧院供图

　　4月18日，由山东省文化和旅游厅、北京舞蹈学院主办，山东歌舞剧院、北京舞蹈学院人文学院承办，中国文艺评论家协会支持的舞剧《大染坊》“北舞剧评”活动在北京舞蹈学院举行。来自舞蹈界、影视界、文艺理论界的多位专家、学者，从多元专业视角对该剧展开学术研讨与艺术评析。与会专家、学者认为，舞剧《大染坊》在舞蹈语汇建构上，实现了地域文化根脉与当代舞台审美的深度融合。主创团队从山东鼓子秧歌等传统民间舞蹈元素中汲取养分，与当代多元舞蹈语言有机结合，最终形成兼具齐鲁地域气质、工业美学质感与时代审美品格的独特肢体表达体系。该剧以染坊这一近代民族工业符号为意象，在传统与现代的交融中凝练舞动韵律，从齐鲁大地传承不息的艺术血脉中汲取精神力量，化作全剧最本真、最鲜明的生命律动，将山东人民质朴坚韧、昂扬向上的精气神生动绽放在观众眼前。

　　中国舞蹈家协会分党组成员、副主席黄豆豆评价，该剧构建起独有的舞蹈语言表达体系，对民族民间舞蹈元素的融入自然流畅、处理精妙。在舞蹈表演层面，南京艺术学院舞蹈学院院长、教授许薇对主演刘迦的舞台塑造给予高度评价，认为其精准完成了人物形象的立体建构，将草根气质、江湖气度与鲁商风骨融为一体，表演真挚动人、入魂入心。（记者 苏锐）