6月15日至18日，山东省吕剧院采用A角、B角的模式，分为两组演员演出四场吕剧《聊斋·叶生》，在业界引发较多讨论的同时，也吸引大批之前没怎么看过吕剧的观众走进剧场，扩大了吕剧的知名度。根据山东省吕剧院的问卷调查，现场观众普遍的感受是：这部作品让人耳目一新。

　　地方戏曲出新不容易，能够把“新”出在观众的心坎上更不容易。《聊斋·叶生》的创作密码有哪些？

　　题材剧种组合“老乡见老乡”

　　没有人比山东省吕剧院更懂自己的创作优势。从A角、B角的演员，到编剧、导演、唱腔设计、舞美设计、音响设计等，吕剧《聊斋·叶生》多数创作人员出自山东省吕剧院。有的虽然不是院内人员，但常年扎根山东创作，也常年跟山东省吕剧院打交道，熟知山东本土文艺院团的优势与跟长处。

　　《聊斋·叶生》导演宋惠玲告诉记者，本土创作团队带来的好处，就是在排戏过程中更为得心应手，能够比较好地掌控编排的节奏，留给演员、导演、编剧等环节的商讨余地和空间比较大。此外，山东是文学经典《聊斋志异》诸多名篇的故事发生地，同时作者也是土生土长的山东人，用吕剧这一山东具有代表性的地方戏来改编《聊斋志异》，演职员的创作热情更高。

　　《聊斋·叶生》的整体故事框架取自经典名著《聊斋志异》的《叶生》一篇。为增强作品的戏剧性，编剧借用原著的文学底子，同时进行了部分改编，比如叶生跟心爱之人的错过等。编剧彭莉媛与导演宋惠玲曾经合作过山东梆子《凤凰鸣》等作品，对吕剧艺术都有着深厚的感情，《聊斋·叶生》也是两人的再度携手。

　　《聊斋志异》中的经典章节非常多，为什么选择《叶生》进行改编？彭莉媛介绍，第一次看《叶生》故事非常早，当时感觉主人公非常可怜。一般的悲剧，是人死事消梦灭。但是对于“叶生”，他在成功考取功名后才发现自己死了，他追求了一辈子的东西，是在死后拥有的。

　　剧院年轻人“借戏成角儿”

　　6月8日上午9点，山东省吕剧院二楼排练厅已经热闹起来。吕剧《聊斋·叶生》剧组在此进行紧张的联排，为下周的演出做准备。

　　“这位角色的台词不太清”“那位角色第一场第一句唱之前的转板很别扭”“还有演员的台词太偏‘白话’了”……《聊斋·叶生》执行导演邹璐坐在排练厅一角，眼前的笔记本电脑上记满了上午联排时发现的小问题。坐在一旁的是山东省吕剧院当天特意邀请来的吕剧表演艺术家焦黎。焦黎的任务是从自身经验出发，帮助青年演员再联排一遍，发现其中存在的问题，为大家的表演进一步提出意见。

　　“尤其是你，查涛。主角和同窗好友之间的对话语气语调，一定要门儿清。只有咱们演员清楚了，才能清晰传递给观众。”面对主要角色“叶生”的扮演者查涛，焦黎语重心长。她深知主要角色的重要性，容不得一丝一毫的懈怠。对于查涛来说，《聊斋·叶生》是他吕剧生涯的一部重要作品，而且演得过瘾。“剧中赋予角色‘叶生’的情感线非常统一，使得演员能够有的放矢。”查涛说，“叶生”一角对演员提出了唱功、做功方面的考验。

　　近两年来，山东省吕剧院开启新的创作演出节奏。一方面强化新戏创作，用新戏锻炼青年人才，发挥老带新的平台作用，加快大家的成长；另一方面坚持以演出为中心，将经典保留剧目和近年来立上舞台的作品列入巡演目录，拓展吕剧在乡村、学校、商圈等的演出范围。

　　《聊斋·叶生》本轮创作，山东省吕剧院将剧中主要角色全部安排A角和B角两组演员，力争让更多青年人才得到上台机会，保证后期的巡演效果。

　　新大众文艺提供契机

　　从2016年开始动笔写第一个剧本，到今天已经过去整整10年。彭莉媛说，吸引她写剧本的原因，是戏剧的虚拟性和趣味性。同时她认为，这也是今后戏剧吸引年轻观众的发力点。创作链条的每一个环节都应当探索建立与年轻人的共鸣点，发挥戏剧虚拟性和趣味性的优势，引起年轻人的共情。

　　“吕剧的特点就是生活化。”彭莉媛说，吕剧《聊斋·叶生》虽然写的是悲剧，但是创作团队有意增加传统戏曲里的趣味性，避免让全剧一直处在悲戚的状态。包括剧中创新设立的“屋脊兽”角色，其源于编剧在北京参观古建筑博物馆的经历。彼时，编剧正在构思《聊斋·叶生》的剧本，认为如果“叶生”坐在屋脊上回忆自己的过往，只能跟屋脊兽说话。这也是戏曲虚拟性的优势。

　　《聊斋·叶生》的创作也借鉴了当下新大众文艺的长处。山东省吕剧院相关负责人介绍，新大众文艺模糊了创作边界，催生了大众共创、实时互动的全新文化生态，展现出来的鲜活气息、灵动表达、贴近群众等特点，是当前专业艺术创作中缺少的。山东省吕剧院未来将持续主动放下身段，向新大众文艺学习借鉴，把握时代审美的发展趋势，吸引包括年轻人在内的更多观众走进吕剧剧场。

　　此前，《聊斋·叶生》已经入选中国文联2025年度青年文艺创作扶持计划、2026年度“齐鲁文艺高峰计划”重点项目、2025年度山东省舞台艺术重点选题。

　　“谁在引领时代的审美？”“谁站在了社交传播的前沿？”“谁能够代表或者影响吕剧未来的发展？”山东省吕剧院党委书记、院长隋福润表示，好戏是演出来的，一边演一边打磨；同时，能够在演出时持续吸引观众，只有好戏能够做到。剧目的质量与演出的频次，是相辅相成的辩证关系。所以，吕剧《聊斋·叶生》剧组从一开始就慎而又慎，避免做舞台艺术的形象工程，不能为了排而排，必须搞明白自己想要什么。（记者 孙丛丛）