近日，第十八届文华奖揭晓，由青岛出品的大型话剧《烟火人间》在众多佳作中脱颖而出，斩获“文华剧目奖”。这是继《马向阳下乡记》后，青岛市时隔6年再获此项殊荣，也是本届山东省唯一获奖的作品。一座城市的文艺实力，在国家级领奖台上再次得到印证。

　　表演艺术家杨立新评价说，这部戏把人生中不经意流逝的片段浓缩在舞台上，让人热泪盈眶，像这样温暖真实的戏，当下非常难得。文艺评论家仲呈祥认为，这是一部坚持现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的戏剧，它用平实的方式书写了一部平民史诗。

　　这部讲述青岛里院故事的《烟火人间》，究竟凭什么打动评委和观众呢？主创团队的心声，或许就是最好的答案。编剧廉海平说，他们的创作原则就是从生活中来，到生活中去，笔墨要写时代。选择青岛老里院，就是因为它最具青岛特色和平民百姓的烟火气，能唤醒人们美好的记忆。总导演黄港则表示，他们的初心就是关注普通人，让观众看到父辈的身影，感受到那个年代的真情与坚韧。这份共鸣让他们更加坚信，艺术的根必须深植于生活的土壤。

　　这份初心，创作团队通过聚力合作将其化为现实。在编剧廉海平与总导演黄港的引领下，整个团队围绕“让舞台会说话”的核心目标各展所长。舞美设计金卅带领团队深入里院，将墙面的裂纹、台阶的磨损等生活细节精准复刻，并借助360度旋转的转台，让院落的四季更迭自然流转；灯光设计周正平则用光影赋予舞台“情感的呼吸”，为其注入了温度；青年作曲家任安、明家歆则将一首首耳熟能详的老歌化为连接时代记忆的催化剂，总能引来观众的轻轻哼唱。

　　正是这种从文本到视觉、听觉的环环相扣，构建起充满温情的“向阳院”，才得以让青岛市话剧院的演员们在一个真实、温暖且充满诗意的空间里，讲述属于所有人的烟火人间。

　　一部作品的成功，背后是一座城市文艺创作的系统性支撑。近年来，青岛市的文艺创作佳作不断，从茅盾文学奖到“五个一工程”奖，捷报频传。这背后，藏着共同的“创作密码”，即对生活的真诚与敬畏。

　　无论是《烟火人间》的里院故事，还是报告文学《靠山》中14年的采访积累，青岛市的文艺创作者们始终相信，好作品是用脚走出来、用心磨出来的。他们俯下身子，沉到生活深处，去捕捉那些最鲜活、最质朴的细节和情感。这种对生活的扎根，让作品自带温度，也自然拥有了打动人心的力量。

　　有了真诚的态度，还需要精益求精的打磨功夫。《马向阳下乡记》的剧本从80万字素材凝练成2万字；《烟火人间》更是经历了无数次修改，甚至根据观众反馈删减情节、调整节奏。这种近乎“死磕”的较真，让作品的每一个细节都经得起推敲。

　　在坚守传统的同时，青岛市的文艺创作也勇于拥抱新技术，探索新表达。正如《烟火人间》的旋转舞台和多媒体灯光，现代京剧《弄潮》则用冰屏技术将现代化港口搬上舞台。科技让传统的艺术形式焕发出新的活力，用更年轻、更丰富的视听语言，与当代观众建立起沟通的桥梁，为文艺创作打开了新的想象空间。

　　这些，同样离不开城市层面的有力支持。去年以来，青岛市启动并实施“文艺精品创作质量提升工程三年行动计划”，通过科学的规划，确保创作“短期不断档、中期有储备、长期有规划”。同时，推行“一个项目、一套班子”的精准服务模式，对精品项目给予资金支持。这种实实在在的保障，为创作者们解除了后顾之忧，让他们能安心搞创作。　　

　　舞台的灯光终会熄灭，但《烟火人间》点燃的时代回响不会消散。它如同一颗火种，有着对生活的敬畏、对匠心的坚守，还有对未来的期许。循着这道光薪火相传，青岛的文艺事业必将走向更广阔的星辰大海。（记者 李媛）