国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目“艺术作品新媒体运营管理人才培训”由国家艺术基金资助、中国文化传媒集团主办。项目立足院团新媒体人才培养与艺术传播发展需要，通过系统化专业培训，着力培育兼具舞台艺术素养、新媒体传播理论基础，以及舞台艺术作品IP孵化、内容创作与运营实践能力的复合型专业人才，推动舞台艺术与新媒体传播深度融合，构建线上线下协同发展的艺术传播新生态。为集中呈现培训成效，本报特遴选学员优秀作品成果陆续进行展示。

　　当锣鼓点唤醒尘封的岁月，衣袂飘飘重现历史风云，地方戏曲正以质朴接续红色血脉，成为镌刻在乡音里的红色记忆。原创吕剧《百川东到海》以青岛抗战往事为幕，以吕剧艺术为笔，在红色叙事与传统戏曲的碰撞间，刻下了一座城的抗战记忆与一个剧种的创新足迹。

　　作为山东省“齐鲁文艺高峰计划”重点项目，这部由青岛市歌舞剧院创排的作品，以劳工抗争为切口，用吕剧的乡土语汇对话宏大历史。交响化的唱腔、诗化的舞台，这不仅是给抗战胜利80周年的献礼，更是一场关于地方戏曲如何激活红色基因的当代实验。

　　在地性表达：

　　让红色历史扎根“乡土土壤”

　　山东作为抗日战争的主战场之一，红色资源丰富。如何让宏大的抗战叙事落地到具体的城市记忆中?创作者选择了“在地性”这一密钥。

　　红耐冬的意象运用堪称典范。作为青岛人耳熟能详的市花，其坚强不屈的特质被自然地升华为地域精神的象征，剧中人在苦难中坚守的信念、在危局中凝聚的力量，都与这一本土符号形成了巧妙呼应。这种将地方文化符号与地域精神相勾连的手法，让红色故事跳出了“宏大叙事”的框架，有了具体的“城市体温”。

　　舞台上的青岛元素同样耐人寻味。标志性建筑轮廓、老字号牌匾、码头场景的写意呈现，不仅唤醒了本地观众的集体记忆，更让外地观众透过这些细节，触摸到青岛在抗战时期的城市肌理。当剧中人在充满“家乡味”的场景中经历悲欢，历史不再是遥远的文字记载，而成为可感可触的“身边故事”。这种在地性表达的深层逻辑，在于让红色历史扎根乡土，当红色故事与具体的地域、具体的人群相结合，便有了直抵人心的力量。

　　传统与现代的对话：

　　地方戏曲的“破圈”密码

　　作为山东最具代表性的地方剧种之一，吕剧以委婉抒情的唱腔、贴近生活的叙事见长，但如何让这一传统艺术形式适应当代观众的审美?作品给出了“守正创新”的实践范本。

　　在音乐创作上，剧院坚持“根脉不变，形式求新”。吕剧传统“四大件”(坠琴、扬琴、三弦、琵琶)是作品的“底色”，保证了乡音的纯粹性;而与交响乐队双管编制的结合，则增强了音乐的层次感与表现力。情绪音乐借鉴电影配乐手法，伴唱音乐融入现代和声，让激昂的抗争场景有了史诗般的恢弘，细腻的情感刻画更显动人。这种创新是在保留吕剧唱腔韵味、方言特色的基础上，为其注入更丰富的表达维度。

　　舞台呈现上的探索同样值得关注。舞美设计打破单一写实空间，用一道山体坡路包罗万象，配合现代数控技术，让山海、工厂、民居等场景在咫尺舞台上灵活转换。这种“写意与表现性空间”的营造，既延续了中国戏曲“三五步行遍天下”的美学传统，又通过现代技术增强了视觉冲击力，让年轻观众也能被舞台的创意所吸引。

　　更关键的是，这些创新始终服务于内容表达。当交响的恢弘放大战争场面的紧张感，当写意舞台凸显人物命运的跌宕，传统戏曲的“叙事功能”被大大强化。这种创新逻辑，让地方戏曲在与现代审美对话时，既不失本色，又充满活力。

　　从“小众传承”到“大众共鸣”：

　　地方剧种的时代使命

　　吕剧《百川东到海》的实践，为地方剧种的当代传承提供了思路：跳出“小众传承”的局限，主动承担起连接历史与当下、传统与现代的文化使命。

　　主创团队的创作阵容本身就体现了这种使命感。国内、省内一流团队强强联合：著名导演李利宏担任导演，青年剧作家高志娟担任编剧，中国戏曲学院教授马俊担任作曲，吕剧名家刘俊亮担任唱腔设计，一级舞美设计刘鹏担任舞美设计，山东省吕剧院一级化妆师刘志明担任化妆设计，山东省吕剧院一级演奏员李天成担任打击乐设计。主要演员由山东吕剧十大名家、一级演员荆延国和山东吕剧十大名家、青岛市歌舞剧院一级演员史萍担纲。老中青创作者协作，充分体现了戏曲传、帮、带的传承方式，也保证了作品的艺术水准，更让作品兼具传统底蕴与时代气息。

　　作品的价值不仅在于“好看”，更在于其对地方剧种功能的拓展，它证明了吕剧不仅能演绎家长里短的民间故事，也能承载厚重的红色历史;不仅是地方文化的“活化石”，也能成为传播主流价值、引发大众共鸣的“文化载体”。当年轻观众因为这部剧开始了解吕剧、走进剧场，当红色故事通过戏曲形式被更多人熟知，地方剧种便完成了从“艺术传承”到“文化传播”的跨越。

　　在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的背景下，《百川东到海》演唱会版的上演更具特殊意义。它不仅是一次艺术成果的展示，更是用地方戏曲这一独特形式，致敬历史。这种探索提示我们：红色文化的传播不需要刻意说教，当它与地方特色、艺术创新相结合，便能自然地走进人心;传统艺术的传承也不必困于固守，当它主动拥抱时代、连接大众，便能持续迸发新的生命力。